Gestora de Sustentabilidade em Eventos

Produtora Cultural, com MBA em Gestão de Negócios Sustentáveis pelo LATEC-UFF. Atua no mercado de produção e gestão de eventos desde 1998. É membro Especialista da Comissão de Estudo Especial de Eventos (ABNT/CEE-142), responsável, no Brasil, pelo desenvolvimento e tradução da Norma Internacional ISO 20121 – Gestão para a Sustentabilidade de Eventos. Foi gerente regional de limpeza e resíduos do parque olímpico da Barra, na Rio 2016 e Diretora de Produção e Monitoramento de Equipamentos de Cultura, na Fundação de Arte de Niterói. Instrutora na Norma ISO 20121. Sócia Fundadora da LIX – Soluções Sustentáveis.

Rennê Nunes é empresário afro-brasileiro de origem periférica, bacharel em Comunicação pela Universidade Federal Fluminense com especialização em Liderança Criativa pela Miami Ad School.  Também é Facilitador Criativo pelo Art of Hosting e atualmente está se especializando em Design para a Sustentabilidade pelo Gaia Education. CEO da UP Lab com passagem pela Conspiração Filmes, já coliderou a concepção e o desenvolvimento de mais de 250 projetos para clientes como GNT, GloboNews, Oi, IRB Brasil REViva, Red Bull, Par Perfeito, Globosat, Porto Seguro, SporTV, Google, Natura, LinkedIn, Twitter, entre outros.

Pela UP conquistou mais de 27 prêmios nacionais e internacionais como o Ampro Globes Awards, Colunistas e o The Globes, maior premiação de Live Marketing do mundo. Foi reconhecido pela Ampro como um dos melhores profissionais criativos do mercado brasileiro. Também é Embaixador do Lab60+, advisor da Rhizom Blockchain. É mentor na Yunus Negócios Sociais e na Liga Ventures, aceleradora corporativa que ajuda grandes empresas a criarem programas de inovação aberta junto à startups.

Emiliano Ruschel é ator, diretor e produtor de cinema, seu mais recente trabalho o filme “Maverick Manhunt Brazil”, é uma co-produção entre Estados Unidos e Brasil. Tendo realizado 90% dele falado em Inglês e o restante em Português. O filme teve suas cenas gravadas em Los Angeles e na cidade de Passo Fundo interior do Rio Grande do Sul. O filme recebeu inúmeros prêmios entre eles o de Melhor Filme Internacional no Los Angeles Brazilian Filme Festival.

O filme passou pelos cinemas no Rio Grande do Sul, no canal Telecine Action, Canal Brasil e atualmente está no AMC no Brasil. No mercado internacional contamos com duas distribuidoras Americanas fazendo vendas internacionais por territórios além da distribuição na Amazon Prime em mais 126 países incluindo USA, Canada, Inglaterra, Austrália, França, Itália, Portugal, Espanha, Alemanha, Suíça entre outros.

Atualmente a Sky Pictures está em finalização de mais um longa-metragem filmado em Los

Angeles, Rio de Janeiro e na França intitulado “Hidden Memories” previsto para setembro de 2021 além do trabalho de distribuição de outros títulos no mercado internacional.

Quer entregar o seu projeto, filme ou série na mão do público certo e não sabe como?

Projetos finalizados podem ser curados por 1 semestre pela Mentores HUB que apontará e realizará a inscrição em festivais e eventos com potencial adequado ao projeto. 

Tempo de duração: até 1 semestre

Projeto desenvolvido e encaminhado para a execução.

Agora podemos acompanhá-lo no início da execução ao final da produção do seu projeto.

O acompanhamento de projetos precisa ser combinado a partir das etapas anteriores. Tenha a companhia dos Mentores especialistas sempre ao seu lado.

Tempo de duração: até 1 ano.

Agora que entendemos o seu projeto e os seus problemas, que tal desenvolver escrita e captar recursos ? 

A partir da consultoria, tendo identificado o potencial do projeto, entramos no desenvolvimento e aprovação personalizados para você. Desenvolvendo estratégias para captação de recursos, aprovação em Leis de Incentivo, Fundos de Apoio a Cultura ou outro caminho de financiamento possível para seu projeto.

Tempo de duração: até 3 meses.

Você tem uma ideia ou um projeto que gostaria de desenvolver? Começamos pela consultoria com mentoria de estudos de possibilidades. O serviço é formado por 2 encontros de consultoria com o mentor que nós vamos escolher. 

No primeiro encontro, após apresentar sua ideia de projeto, você conversa com o mentor sobre suas dúvidas do projeto, o mentor irá direcionar como desenvolver o projeto. 

No segundo encontro você retorna com uma consultoria específica, a partir da pesquisa e escrita do primeiro encontro, podendo ter novos caminhos e solução para os problemas identificados. 

Tempo de duração: 2h30minutos – sendo 1h30min no primeiro encontro e 1h no segundo encontro.

Diretor, produtor e doutor em ciências políticas pela Universidade de Málaga na Espanha e pós graduado em Gestão do Entretenimento pela FGV. Dirigiu e produziu o longa; “O Último Virgem”; coproduzido pelo Telecine, Paramount Pictures, RioFilme e distribuído pela Downtown Filmes e Paris Filmes. O filme ficou entre as 20 maiores bilheterias do cinema nacional em seu ano de lançamento, roteirizou, produziu e dirigiu a série, “Rio #unlimited”, e o “ O JOGO em exibição na Amazon Primevideo, produziu o documentário franco-brasileiro “Solidarieté” de Sthepanie de Freitas, uma produção original Netflix com previsão de lançamento para o segundo semestre de 2020. 

Psicanalista e especialista em arquétipos e na construção personagem. Autor de 9 livros sobre psique e como pesquisador foi o autor de dezenas de teses sobre a mente humana.  Participou de grandes festivais de cinema com a palestra O inconsciente na construção narrativa, como Festival de cinema de Cartagena, Festival de Petrópolis e outros.

Produtor distribuidor e empresário de filmes e séries, com mais de 200 obras produzidas e prêmios em Festivais Nacionais e Internacionais dispensa apresentações, Cavi é o maior especialista e mais importante produtor de baixo orçamento do Brasil, promove eventos e mostras para divulgação e promoção das suas obras, distribui filmes nacionais e internacionais, um produtor de projetos de baixíssimo orçamento e grandes produções independentes premiadas e reconhecidas no mundo..

Fui Diretor de Elenco, Gerente de Talentos, Agente, Diretor de Palco e Coach de Atuação / Diálogo para projetos de filmes e televisão. Eu acho que meu maior presente é a minha capacidade de obter performances poderosas e conectadas de profissionais experientes e de atores iniciantes.

Trabalhei como Coach de Atuação / Diálogo em várias séries de televisão e pilotos da maioria das principais redes dos EUA, inúmeros filmes para a televisão e longas-metragens. Eu até treinei artistas em uma das turnês de Eminem. Em vez de listar páginas e páginas de créditos anteriores, prefiro mostrar os resultados da minha metodologia exclusiva nos sucessos esmagadores dos meus alunos no passado e no presente. Minha longa lista de clientes de coaching e estudantes de atuação, do passado e do presente, inclui as estrelas de longas-metragens, séries de televisão, novas mídias e produções teatrais On e Off-Broadway. Meus alunos estão trabalhando profissionalmente nos Estados Unidos, Europa e América do Sul (especialmente no Brasil).

Embora eu seja especialmente dotado de jovens atores adultos e adolescentes, também trabalhei com um número igual de artistas veteranos estabelecidos. Minha lista de adultos inclui as vencedoras do Oscar e Emmy Julie Andrews, Jayne Meadows, Jennie Garth, Chris Farley, Scott Clifton (quatro Emmys e 11 indicações), Rider Strong, Jade Harlow (quatro Emmys) e uma série de outras. Também tive o privilégio de trabalhar como treinador no set de diretores vencedores do Oscar, como Blake Edwards e uma multiplicidade de diretores de televisão vencedores do Emmy.

Atualmente, estou no corpo docente da Hollywood Film Academy em Curitiba, Brasil, onde leciono cursos de Atuação para Cinema em nível misto e avançado / profissional no Brasil, ensinando e realizando Workshops de Mestrado em São Paulo, Curitiba e Rio de Janeiro, onde minha A lista crescente de estudantes e clientes de coaching de sucesso inclui atores da Globo, Record e SBT, como Miguel Roncato, Rayanne Morais, Bruno Guedes, Danni Suzuki, Igor Rickli, Yana Sardenberg, Amanda de Godoi, Isabella Santoni, Livian Aragão e Lorena Comparato, entre outros. mas alguns.

Formada em publicidade pela FAAP, Yael foi produtora de filmes publicitários entre 1992 e 1997, atuando em produtoras importantes como 5.6, O2 e Videofilmes. Nos quatro anos seguintes atendeu, na agência Carillo Pastore Euro RSCG, contas de Ambev, Pão de Açúcar, LVMH, Accor Brasil, participando de cases importantes da publicidade brasileira como o “Tio Sukita”. Em 2000 tornou-se sócia da Pix Studio, onde produziu diversas campanhas fotográficas para clientes nacionais e internacionais como Puket, Embratur, Guaraná Antártica, entre outros.

Toni Dias é Membro da BRI, Cientista da Economia Criativa, com MBA em gestão de pessoas, administrador e produtor. Estuda a economia dos fluxos e blockchain. Pesquisador de indústria criativa e propriedade intelectual no Blockchain Research Institute – BRI Brasil. Tradutor dos Livros do livro – Reinventando as Organizações, 

Formou-se na Cia de Teatro de Belo Horizonte e em Administração de empresas pela PUC-MG, trabalhou como apresentador na TV Metrópole e na MTV. Soma mais de 65 trabalhos somente como ator, sendo 50 na TV e 15 no Teatro, além de trabalhos recentes como ator, roteirista e diretor de cinema, clipes e publicidade. Em 2018, como diretor e roteirista no Cinema com o Filme “Realidade Frenética”, que foi indicado para o festival de cinema “LABRFF”, em Los Angeles, idealizou e dirigiu o documentário sobre sustentabilidade “Aquele Abraço” em 2019, com participação especial de Mateus Solano, Thiago Lacerda e Paola de Oliveira. 

Diretora Comercial, responde pela negociação e atendimento da produtora Teleimage junto às marcas anunciantes e emissoras de TV. Supervisiona toda entrega comercial de Branded Content, além de dirigir as áreas de Licenciamento e Digital. Antes de assumir o cargo, trabalho por 11 anos no Grupo ABC. Foi atendimento na agência DM9DDB por 5 anos, atuou no comercial do Portal iG por 3 anos, Executiva de Vendas no SBT por 5 anos, Diretora Comercial na Endemol Brasil por 1 ano e Diretora Comercial na FremantleMedia por 3 anos. SBT Deal or no Deal (Topa ou não topa), Um Contra Cem, Money Drop (Milhão na Mesa), Conveyor Belt of Love (Rola ou Enrola), Menino de Ouro, Hell’s Kitchen (Cozinha Sob Pressão), Pequenos Campeões, BBQ Brasil Churrasco na Brasa. TV Record Amazônia Reality , Extreme Makeover Home Edition, A Fazenda – temporadas 2017, 2018 e 2019,  Power Couple 2018, 2019, 2020 e Edição Israel 2020, Troca de Esposas – temporadas 2019 e 2020, Discovery Um Dois Feijão com Arroz, GNT Caixa de Costura, Turner Série Ausentes, CCXP,  Facebook,  Tá Pago,  Samsung,  Stella, Turma da Mônica Jovem, Web Série Bora Se Mexer – Açúcar Guarani, Show Vintage Culture 2019. atualmente a frente da Fazenda 2020.

Autor e roteirista de séries de sucesso como “9mm” na FOX e NETFLIX, ganhadora do APCA melhor série ação, “Unidade Básica”, Universal Channel, melhor roteiro ABRA, “Z4” SBT, Disney e Netflix, melhor série infanto-juvenil Contigo, entre outros. Roteirista em filmes como “Brother”, “Reza a Lenda”, “Quanto Vale ou é Por Quilo” Direção e roteiro de “Magal e os Formigas”, além de participar da equipe de roteiros de novelas na Globo e Record. 

Produtor executivo e Diretor pernambucano. Formado pela Academia Internacional de Cinema de São Paulo e pela Fundação Getúlio Vargas (SP), começou sua carreira produzindo o aclamado Reality Show “The Amazing Race”, exibido pelo canal Disney. Na sequência, dirigiu e produziu o programa “No Coração do Brasil”, exibido pela TV Bandeirantes por 4 temporadas. Foi o co-criador e produtor da série “Elas, por Luciana Vendramini” do canal TCM/TURNER. No entretenimento, dirigiu a série “Criativos.BR”, para os canais TV Bandeirantes/Lifetime. Produziu o remake do programa “TV Mulher” com a Marilia Gabriela para o Canal VIVA e a série “Um Dois Feijão com Arroz”, branded content que contava história de personagens ocultos que venceram na vida, exibido pelo Discovery Home & Health. Além disso, possui em seu currículo diversas e importantes produções de ficção. Como Produtor Executivo, realizou a série e o telefilme “Na Mira do Crime”, para a Fox; e o programa infantil “Buuu – Um chamado para Aventura”, para o Gloob. Ainda produziu a novela internacionalmente premiada “Escrava Mãe”, para a RecordTV. Em 2018, produziu a minissérie internacional “O Hóspede Americano – The American Guest”, em parceria com o canal HBO. Paralelamente, foi produtor executivo de dois documentários: “Uma Menina Chamada Marina”, que narra a trajetória da cantora Marina Lima; e o premiado “Tsé”, vencedor do prêmio “Docs without borders”, é um dos produtores da fazenda 2020.

Graduado em Cinema e Vídeo e Mestre em Comunicação e Estudos de Mídia pela Universidade de São Paulo, tem larga experiência na formulação, implantação e coordenação de políticas públicas para o setor audiovisual, bem como conhecimento aprofundado dos modelos de negócio e organização deste setor. Ao longo de 20 anos trabalhando no setor, ocupou posições de liderança em empresas e órgãos públicos como TV Cultura de São Paulo, Ministério da Cultura e ANCINE, dentre as quais destacam-se: a Coordenação do Programa de Fomento a Produção e Teledifusão do Documentário Brasileiro – DOCTV, a Coordenação de Televisão e Novas Mídias da Secretaria do Audiovisual do Ministério da Cultura, bem como a Superintendência de Registro e a Secretaria Executiva da Agência Nacional do Cinema – ANCINE. Neste período, teve a oportunidade de formular e liderar um conjunto de projetos relevantes para o setor audiovisual brasileiro e para a estruturação interna das organizações para as quais trabalhei, dos quais destacam-se: BR Games – edital de fomento à produção de demos jogáveis brasileiros; programa de fomento à produção e teledifusão de séries de animação brasileira – ANIMATV; Sistema Ancine Digital; Reestruturação organizacional da ANCINE com vistas a sua adequação as atribuições trazidas pela LEI 12.485/2011; Sistema integrado de gestão estratégica e operações da ANCINE; modelagem dos processos de fiscalização das cotas da TV Paga; Plano anual de fiscalização das obrigações tributárias e regulatórias pela ANCINE; Publicação anual dos dados de valor adicionado (PIB do audiovisual), emprego e comércio exterior do setor audiovisual brasileiro; análise de impacto regulatório do setor jogos eletrônicos; relatoria de notícia regulatória sobre vídeo sob demanda e das recomendações da ANCINE para um marco regulatório do VOD.

CEO da Agência Prime inovações em Brading Digital, hoje se posiciona como maior autoridade marketing de redes e impulsionamento, sua agência tem ampla rede de contatos e grandes cases de sucesso com as grandes marcas Nacionais e Internacionais. Já levou seu conhecimento sobre criação de redes e marketing digital em programas de tv e revistas especializadas. 

Com 35 anos de carreira artística, é ator, diretor de teatro, preparador de atores para cinema e TV, professor e ensaiador. É hoje um dos preparadores de atores do Brasil mais requisitado. Alguns trabalhos no cinema são: “Laços – A turma da Mônica” de Daniel Rezende, “Bingo – O Rei das Manhãs” de Daniel Rezende, “Que horas ela volta?” de Ana Muylaert, “Nada a perder” de Alexandre Avancini, “O Doutrinador” de Gustavo Bonafé entre outros. E na TV – novela e séries: Coisa Mais Linda 1a e 2a temporadas (Netflix), Samantha! (2aTemporada – Netflix), “Unidade Básica”, Que Talento (Série Disney), “Cidade dos Homens” entre outros. Foi preparador, coach ou diretor de cena para os atores: Andréia Horta, Matheus Nachtergaele, Marieta Severo, Marcelo Adnet, Fernanda Vasconcelos, Taís Araújo, Du Moscovis, Vladimir Brichita, Marcos Palmeira, Paola de Oliveira, Nathalia Dill, Leandra Leal, Paulo Vilhena, Emanuelle Araújo, Paulo Tiefenthaler, os atores argentinos Marina Glezer e Ricardo Merkin, Murilo Rosa, Juliana Alves, Milhem Cortaz, Simone Iliescu, Fabrício Boliveira, os atores italianos Nicola Siri e Claudio Santamaria, Maria Luiza Mendonça, Juliano Cazarré, Ailton Graça, Caio Blat, Caco Ciocler e muitos outros. 

Escreveu, produziu e atuou no filme “O Último Virgem”, uma das 20 maiores bilheterias nacionais em 2016/2017. Escreveu o argumento e atuou no filme “Carnaval” original Netflix, com lançamento previsto 2021 para 190 países com mais de 168 Milhões de Assinantes. Escreveu o argumento, roteiro, co-produziu e atuou no longa “Encena – O Jogo”, selecionado para o Festival de Cinema de Cartagena 2020 atualmente figura no catálogo da Amazon Primevideo. Além dos filmes, criou a marca da festa “Boutique Favela”, levando o Funk do Rio de Janeiro para o Mundo. 

Atuou como roteirista chefe da Moonshot Pictures, uma das maiores produtoras de TV e Cinema do Brasil, produzindo séries, reality e filmes para Netflix, Fox, Discovery, GNT, entre outros. Atuou em outras produtoras com projetos para Band, SBT e HBO.

Eu sou a Karla Fassini, empreendedora desde 17 anos. Sou formada em Publicidade e Propaganda, Pós Graduada em Gestão de Projetos, Especializada em Marketing de Relacionamentos, Mentora de Empreendedoras e Palestrante.

Sou Produtora Executiva há 27 anos, já trabalhei em grandes produções nacionais e internacionais e nas maiores emissoras de TV, a TV Globo e TV Record. 

Sou CEO da Curtiu Produções – atuando como Produtora Executiva, Diretora e Roteirista. A Curtiu é uma Produtora Independente de Vídeos e Conteúdos Digitais, com foco no atendimento a micros, pequenos e médios negócios. Produzimos todos os formatos de vídeos para internet, TV e Ambientes Corporativos.

Sou Idealizadora da Rede Imulheres, onde atuo na gestão e criação de conteúdos, produção de eventos e faço palestras que informam e fomentam o Empoderamento, Empreendedorismo Feminino e Networking. 

Meu propósito como Mentora:

Despertar, Incentivar e Empoderar Mulheres a empreender na sua melhor versão e tornarem independentes financeiramente.

Relações Institucionais América Latina e Europa.Advogado com estudos em Gestão Pública, Governança e Cooperação Internacional. Com vasta experiência na área de design de projetos, planejamento estratégico, relações internacionais, direitos humanos, desenvolvimento comunitário, cooperação internacional, meio ambiente e comunicação. Atuou como Assessora da Direção de Assuntos das Comunidades Negras, Afro- Colombianas, Raizales e Palenqueras do Ministério do Interior da Colômbia, bem como Produtora de Campo em territórios pós-conflito na Colômbia da obra artística de Filippo Minelli para o Festival de Arte de Bogotá e Cultura – BARCÚ. Ela trabalha como Coordenadora de Alianças Institucionais da FICCI e liderou o Programa de Roaming da FICCI em várias cidades do território colombiano. Palestrante nacional e internacional sobre diversos temas envolvendo cultura e setor audiovisual. Player de projetos institucionais nos mercados audiovisuais no Brasil e Argentina. Além disso, ela também atua como consultora da Fundação GABO e da Comissão da Verdade da Colômbia.

Advogado, jornalista, escritor, curador e crítico de Cinema. Pós-graduando em cinema pela Estácio e Mestrando em Comunicação pela UFRJ. Membro da Associação de Críticos de Cinema do Rio de Janeiro (ACCRJ). Professor na Academia Internacional de Cinema (AIC), Sesc e etc. Curador no Festival Internacional Colaborativo de Audiovisual (Fica.vc), – Festival Internacional de Cinema Fantástico, além de consultor na curadoria do 30º Cine Ceará. Curador de Cineclubes no Estação Net de Cinema, Cineclube Ação e Reflexão, Casa do Saber. Editor-chefe do Almanaque Virtual. Colaborador da Carta Capital e Revista Fórum, da Justificando, do Cinema Para Sempre e Vertentes do Cinema. Autor do livro “Lágrimas Entre Caixas” e de artigos em livros como “O Último Durão – Centenário Kirk Douglas” e “John Carpenter: O Medo É Só O Começo”. Produtor de eventos no Cine Odeon. Consultor de filmes como “Torre das Donzelas” de Susanna Lira e obras sobre cinema de gênero como “Neville D’Almeida: Cronista da Beleza e do Caos” e “Ivan – The TerrirBle” de Mario Abbade, “Filhos da Revolução” de Luciana Servulo, e na fase de distribuição de “Eu, Pecador” de Nelson Hoineff. Curador de Mostras e eventos especiais como Centenário Ingmar Bergman, Centenário Maya Deren, 80 Anos de Leon Hirszman, 60 Anos de Carreira de Helena Ignez e 50 de Carreira de Tonico Pereira. Mediador de debates no Festival Internacional de Cinema do Rio. Participou como membro de Júris oficiais do Canal Brasil em Festivais Nacionais e Internacionais como Tiradentes e AnimaMundi, do Júri FIPRESCI do Festival do Rio, Festival Internacional Pequeno Cineasta, entre outros.

Administradora- Produtora Cultural e Musical há 27 anos, iniciou como marchand da Moldura e Arte de Florianópolis (1993 a 2001), com início das atividades culturais  como dançarina e coreógrafa em 2001, da Associação Cigana de Santa Catarina, passando em seguida a produção executiva nos segmentos de : Música (Instrumental e Canto) – Pianista Alberto Heller, produtora de Recitais com João Eduardo Titton (violinista), Alicia Cupani (soprono), Douglas Hahn (Barítono), Claudia Passo (Cantora), Maria Alice Brandão (Violoncelista), Produção Musical (estúdio) CD duplo As Vozes da Poesia, Literatura – Lançamentos “Fenomenologia da Expressão Musical- A.Heller e “As Vozes da Poesia” minilivro, Teatro e danças cênicas – Coreografa ‘Ópera Carmen de Bizet com Camerata Florianópolis -2003, Artes visuais, Audiovisual, captação. Idealizadora dos projetos: Bloco Carnavalesco Folia Carvoeira, Banda do Papai Noel e os Duendes, Coral Cruzeiro do Sul, Grupo Musical Girassol, Pra ver a Banda Passar, Natal para todos 2020 (Cultural). Administradora, Produtora cultural e coordenadora dos projetos da Sociedade Cultural Cruzeiro do Sul desde 2011.

Gabriel Moreno se dedica a produção e pesquisa cultural nos últimos 9 anos, tendo atuado com diferentes linguagens artísticas de eventos públicos a exposições de arte. Mestre em Cultura e Territorialidades e Bacharel em História ambos pela UFF. Atuou entre 2016 e 2019 na produção do Museu de Arte do Rio, sendo responsável pela curadoria e produção dos programas MAR de Música e MAR à Tona de culturas urbanas, além de ter colaborado com a produção de exposições e eventos que se passaram no Museu. Atua com a pesquisa e produção para o audiovisual tendo co roteirizado e produzido o longa “O Som do Tempo” (2017) sobre a cena do Rap carioca, recentemente atua na pesquisa e direção de produção da série “Sons do Refúgio”(2020) para a SESC TV. No campo acadêmico vem dedicando-se a pesquisa nos temas: trabalho cultural, políticas culturais, história cultural e culturas urbanas.

Formado e pós graduado em Turismo e Hotelaria com ênfase em Turismo Sustentável, eventos e gestão de pessoas para trade. Formado também como Guia Nacional em América Latina pelo Ministério do Turismo. Paralelamente, é ator e produtor, passando por escolas importantes como O tablado Amok, dentre inúmeras outras. Começou sua carreira profissional no poder público, como professor e desenvolveu a maior parte da carreira atuando na pasta de cultura e turismo. Ao longo desse período esteve a frente da pasta de Turismo da cidade de Nova Iguaçu e do Conselho Nacional de Turismo, representando a baixada fluminense. Dirigiu alguns equipamentos culturais pelo município e estado tais como: espaço cultural experimental Sergio Porto, Teatro Café, pequeno , Parque Laje, Casa França Brasil, dentre outros. Realizou e participou de feiras e festivais importantes dentro e fora do país (Abav, Festival de Cinema de Veneza, Brazilian Day, NY Fashion Week, Rupaul ‘s Drag Race, London stud, festivais de teatro etc). Por fim, atuou como Superintendente Geral de Artes do Estado do Rio de Janeiro, em que era responsável por todos equipamentos culturais do estado e seus editais de ocupação e das linguagens artísticas (circo, dança, artes plásticas e teatro), tendo como último trabalho a coordenação dos grandes eventos do Estado do Rio de Janeiro dentro da casa Civil.

Arquiteto, Cenógrafo, Cineasta, Roteirista, Escritor, Produtor Cultural e Gestor Público.

Graduado em Arquitetura (UFRGS), Pós-Graduado em Arquitetura (PROPAR/ UFRGS/ Architectural Association School of Architecture AA/ Londres UK), Especialização Universidade Varsaw (Polônia), Mestrado em Arquitetura (PROPAR/UFRGS).

Atuou como Professor Adjunto da Escola de Arquitetura (UFRGS) e em centenas de produções culturais exercendo várias funções. Diretor da TV Educativa RS TVE e da TV Caxias. Participou e presidiu inúmeras comissões avaliadoras em Editais da Cultura e atualmente titular do Comitê Gestor Lei Aldir Blanc no RS.

É Conselheiro de Cultura de Porto Alegre e Conselheiro de Estado da Cultura do Estado do Rio Grande do Sul.

Jaqueline Roversi, carioca residente no Rio e em São Paulo é atriz, produtora, roteirista e dramaturga. Como roteirista trabalha com desenvolvimento de séries e roteiro junto a Pink Flamingo e a Instituto Fabular, em dramaturgia sua peça Pandora onde também produz e atua  está em cartaz pela plataforma FUNARJ em casa via lei Aldir Blanc depois de cinco temporadas presenciais RJ e SP com indicação ao prêmio Shell por melhor iluminação e circulação pelo Circuito SP. Pandora foi adaptada ao cinema e está sendo rodada em 2020 pela MicoLoco Filmes com distribuição da Pipa Filmes. 

É diretora da empresa Amor&Arte Produções que trabalha com vendas e produções de espetáculo desde 2013. Tendo produzido Inutilezas, da obra de Manoel de Barros com Bianca Ramoneda, Gabriel Braga Nunes; A Mulher de Bath, com Maitê Proença, direção Amir Haddad, Maracanã com Ricardo Kosovski ganhador do prêmio Shell com esse espetáculo, direção e texto do Moacir Chaves, Matéria de Poesia com Bianca Ramoneda e o músico Pedro Luís, A Sobrancelha é o Bigode do Olho, uma conferência do Barão de Itararé com Márcio Vito, Órfãs de dinheiro em parceria com o grupo Galpão.

Sou Jacqueline Durans, uma mulher cis, parda, mentalmente não binaria, batendo de frente com estereótipos e o preconceito contra mulher e o etário. Integrante dos Coletivo DAFB e do ICine. Me formei atriz pelo Teatro Escola Macunaima (SP), a convite do Carlos Reichmbach frequentei a ECA durante um ano, no curso de direção para cinema.  Passei um ano no CPT(zinho) e ao longo da minha jornada estudei e trabalhei com mestres, que me ajudaram e ainda ajudam, a me desenvolver e fortalecer na minha criação. Ganhei o Curta Teatro de Sorocaba, como atriz, onde recebi o convite para dar aulas no projeto Oficinas Culturais, logo em seguida estagiei na Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo no Departamento de Formação Cultural, responsável pela instação e coordenação durante 9 anos a Oficina Cultural Regional Carlos Gomes (Secretaria e Poiesis). Minha graduação foi em Cinema, pela UNESA, Campus João Uchoa. Na minha filmografia além dos projetos corporativos e  7 projetos autorais e independentes filmados e alguns com participações em festivais e Mostras. Fui assistente, produtora e coordenadora de projetos como o Festival Visões Periféricas, Buster festival de cinema Dinamarquês, Mostra Brasileirinhos.

Marcelo Caldas é produtor e diretor, membro do SEBRAE LAB-RJ Economia Criativa, formado em Tecnologia em Empreendedorismo, idealizador e produtor de projetos como: Mentores in Cena e Festival Internacional Colaborativo Audiovisual. Membro do REC conselho de produtores audiovisuais do Sebrae, foi membro do conselho de cultura em Niterói na gestão que aprovou o fundo municipal de cultura. Produziu dezenas de projetos e mostras como: Petrópolis Conference, Festival Internacional do Audiovisual, Brasil Take a Take, coordenador e professor de oficinas no Tempo Glauber, mostras de cinema e tecnologia na Caixa Cultural e Oi futuro.  Produziu e coordenou séries para canais fechados, além de filmes premiados. Hoje é um mentor sobre economia criativa e novas tecnologias baseadas no blockchain. Na indústria criativa desenvolve projetos de novas tecnologias para comunicação e diálogo entre setores, facilitação das tecnologias para os menos favorecidos, desenvolve artigos sobre a indústria criativa e como a transformação social pode se dar através das tecnologias de rede.